Die Hard 4.0 es una película de acción, crimen, y cae entre el grupo de los thriller (según nuestros amigos de iMdb), y ha sido escogida por nosotros (quienes escribimos en el Blog) para analizar un tema que no muy frecuentemente es punto de conversación de la cotidianidad: la música en el cine, y en particular, en esta cinta que, al contrario del pensar regular de los espectadores, cuenta con espacios sonoros que contribuyen a crear cierta atmósfera, acorde con cada situación particular de la película.
Hablaremos entonces de algunas escenas donde el uso de música diegética, música incidental, y algunas de sus variaciones, hacen presencia importante en el transcurso de la cinta, teniendo algo muy en cuenta: casi todas las películas en la actualidad cuentan con musica, para acompañar las escenas, en un baile, la radio del auto, etc. Pero muy pocos de estos fragmentos son memorables, dejan una huella en nosotros para hablar luego de ella, o simplemente no las percibimos en el momento de su aparición; esto no significa , en absoluto, que su trabajo es completamente despreciable: imaginen cada escena de sus películas favoritas, sin ese fondo musical que tanto trasciende en tus sentidos: que te hace estremecer, esperar hasta el ultimo segundo para ver que sucede, o encogerte en la silla de la sala de cine ante la aparición de ese "algo", que no era tan aterrorizante, pero que la música nos susurraba que si lo era: es en realidad un elemento importante en cada película, en unas mas que en otras, y veremos que rol desempeña en esta película en particular.
martes, 31 de marzo de 2009
La película
Die Hard 4.0 tiene como trama la siguiente idea: ¿Que pasa si todo lo que conoces hoy en día, que es controlado por la tecnología, dejara de funcionar como debe? ¿Que tal si alguien toma el control de todo? ¿Que tal si llamas a emergencias, porque alguien va a morir, pero, nadie responde? ¿Que tal si nadie responde, en absoluto?
Esta trama, aunque explotada con un enfoque completamente de acción mas que a uno filosófico (me gustaría ver esto), acompaña a la película hasta el final, donde los obstáculos de John McClane (Bruce Willis) y de su compañero Mathew Farrel (Justin Long) es la ausencia de lo que antes tanto les ayudaba: la tecnología.
Esta trama, aunque explotada con un enfoque completamente de acción mas que a uno filosófico (me gustaría ver esto), acompaña a la película hasta el final, donde los obstáculos de John McClane (Bruce Willis) y de su compañero Mathew Farrel (Justin Long) es la ausencia de lo que antes tanto les ayudaba: la tecnología.
Acción, crimen y thriller definen el genero de este film; veamos por que.
Una película de acción se caracteriza por tener una historia que se cuenta a través de imágenes, hechos, acciones, mas que por métodos verbales: estas acciones generalmente incluyen esfuerzos, hazañas, actos espectaculares o aventuras de el personaje principal, considerado un héroe: es claro que esta descripción calza bastante bien en esta película: John McClane no será un héroe de los que se conocen por sus buenos valores morales y su bondad, pero para nadie es un secreto que haría lo imposible por salvar a su hija, destruir una organización criminal, o incluso salvar un gatito de un árbol, siempre que una explosión de un helicóptero se vea incluida en la situación.
¿Crimen? una película de crimen básicamente incluye, obvia y casi redundantemente, criminales, el sistema legal, y una autoridad que las representa: ¿Sera que el mantra de "patear traseros" de McClane es considerado un sistema para acabar con el crimen organizado? Funciona de maravilla en esta película, y a los amantes del género los deja completamente satisfechos.
Thriller es un genero mas complejo de explicar: no solo encaja en el ámbito cinematográfico, sino también en el literario, musical, y en cada gama que el arte nos ofrece. Se caracterizan por escenas y ambientes rápidos, acción frecuente y sin detenimiento, y héroes, más que superpoderosos, recursivos, donde tienen que destrozar los planes del enemigo de alguna manera ingeniosa, (en este caso completamente destructiva): los enemigos de este genero están mejor equipados que los héroes, están mejor organizados, y al inicio de la película es esto lo que nos mantiene con la curiosidad: ¿Como es posible que el personaje pueda con todo esto? pareciera que el final esta casi escrito, y en favor de los tipos malos, y es todo el proceso de cambio de situación lo que lo hace interesante.
Y, ¿El tema musical?
Uno de los elementos mas importantes a la hora de analizar la música de una película, es encontrar si la cinta cuenta con leitmotivs sonoros, elementos musicales que caracterizan a la película, a los personajes, a una escena con respecto a las demás, etc. ya que esto se convierte en la huella que se imprime en nosotros: recordamos a Indiana Jones por la canción aquella (sin, la misma en la que piensas ahora), al igual que la suave melodia que una y otra vez suena en cada pelicula de Harry Potter, o la terrible y desesperante tonada que suena cuando Darth Vader, un Sith, o algun enemido de La República hace aparcion en cualquiera de los capitulos de la saga Star Wars: es verdaderamente memorable, y otorga cierto caracter de importancia, actitud y estado a cada escena que ninguna otra herramienta podria lograr.
¿Que pasa con tan importante elemento, entonces, en esta pelicula? Pues al parecer no fue considerado por los directores o compositores musicales, y nos dejaron a un John McClane caracterizado por lo usual: su estilo y actitud de "puedo con todo", su rudeza e implacabilidad, y sus frases que no solo son sarcasticas, sino que derriban inmediatamente a cualquier comentario anterior a este.
Incluso leyendo encontramos que hay cambios varios: un cambio de director nos lleva desde un McClane mas sucio, grosero, agresivo y con ropas menos elegantes (siempre usaba tirantes, algo característico) a uno un poco mas glamoroso y pensativo: no es que el actual se la piense dos veces antes de derribar a su enemigo, es que el anterior nisiquiera lo meditaba, solo lo hacia; siempre se nota la diferencia.
Asi, tenemos una pelicula que carece de un tema musical, pero que esta llena de material sonoro que completa cada circunstancia con efectos que nos sumergen en la pelicula, como veremos en los siguientes posts.
¿Que pasa con tan importante elemento, entonces, en esta pelicula? Pues al parecer no fue considerado por los directores o compositores musicales, y nos dejaron a un John McClane caracterizado por lo usual: su estilo y actitud de "puedo con todo", su rudeza e implacabilidad, y sus frases que no solo son sarcasticas, sino que derriban inmediatamente a cualquier comentario anterior a este.
Incluso leyendo encontramos que hay cambios varios: un cambio de director nos lleva desde un McClane mas sucio, grosero, agresivo y con ropas menos elegantes (siempre usaba tirantes, algo característico) a uno un poco mas glamoroso y pensativo: no es que el actual se la piense dos veces antes de derribar a su enemigo, es que el anterior nisiquiera lo meditaba, solo lo hacia; siempre se nota la diferencia.
Asi, tenemos una pelicula que carece de un tema musical, pero que esta llena de material sonoro que completa cada circunstancia con efectos que nos sumergen en la pelicula, como veremos en los siguientes posts.
F35 Scene - Musica Incidental
John McClane nos muestra que no le teme a la alturas, a la alta velocidad, ni a nada en realidad, con un montaje que involucra la destrucción de un puente, la descarga de la ametralladora de un F35 en el vehículo que él conduce, y por ultimo la explosión de el jet en miles de pedazos, dejando como siempre a McClane ileso, dejando el lugar con un aire de triunfo heroico.
La escena se ve acompañada de sonidos que sugieren un suspenso mas "activo" que "expectativo", por sus rápidos cambios, sus notas altas y sin embargo profundas, que nos sumergen en los sucesos y nos tienen al borde del filo todo el tiempo, hasta la increíble hazaña de McClane para sobrevivir, y la caída de su atacante en paracaídas.
Algo que caracteriza a el tema musical de esta escena, y en general al de toda la película, es la tensión que reflejan en sus notas: es como si toda la película quisieran tenernos al borde de un acantilado, al filo de una navaja, y a decir verdad en ciertos puntos lo logra.
La credibilidad de la escena no sera tema de este post (no es que no crea que haya pilotos que puedan hacer eso, porque lo vemos a diario ¬¬), pero, hace un tiempo atrás hasta el día de hoy, una película de acción no tiene que ser creíble para ser genial: esta cumple magníficamente con ese enunciado: los dejamos con la escena para que juzguen por ustedes mismos: el mejor critico de cine es siempre uno mismo.
La escena se ve acompañada de sonidos que sugieren un suspenso mas "activo" que "expectativo", por sus rápidos cambios, sus notas altas y sin embargo profundas, que nos sumergen en los sucesos y nos tienen al borde del filo todo el tiempo, hasta la increíble hazaña de McClane para sobrevivir, y la caída de su atacante en paracaídas.
Algo que caracteriza a el tema musical de esta escena, y en general al de toda la película, es la tensión que reflejan en sus notas: es como si toda la película quisieran tenernos al borde de un acantilado, al filo de una navaja, y a decir verdad en ciertos puntos lo logra.
A pesar de que la escena tiene momentos muy activos (¿Cuantas veces ves un F35 atravesando un puente, destruyendo todo a su paso, y un tráiler que, por efectos de un misil enemigo, se ve forzado a moverse para no caer de lado?), hay películas en las que este tipo de momentos suceden mucho mas rápido, y, a pesar de que usan variaciones de efectos como el de BulletTime (todos lo conocemos por la saga TheMatrix: el tiempo fluye mas lentamente para que detallemos algunos elementos con mayor detenimiento), en general el movimiento de la película es lineal: la música llena estos vacios, acelerando los latidos en cada momento, y cumpliendo su papel de catalizador para estas sensaciones: ver la película sin música es bastante decepcionante (créanme, lo hice junto con este análisis: no es muy impresionante).
La implicación de el espectador en la escena es casi que un deber en cada cinta de acción, y consideramos que se logra, a pesar de que siempre puede ser intensificado por mas variaciones en los temas (silencios, cambios de ritmo, incluir sonidos realistas, etc.)
El tema hace su aparición en el score de la película, bajo el nombre de "The F-35", con una duración igual a la de la escena, y compuesto, al igual que todo el score, por el "film compositor" Marco Beltrami, conocido por crear el mundo musical de Yo Robot, Hellboy, Blade II, Underworld Evolution, y la mas reciente (de Nicolas Cage) Knowing (vemos que el denominador comun entre estas es el genero acción). La musica fue compuesta originalmente para la pelicula, como es comuni con la musica incidental.
La credibilidad de la escena no sera tema de este post (no es que no crea que haya pilotos que puedan hacer eso, porque lo vemos a diario ¬¬), pero, hace un tiempo atrás hasta el día de hoy, una película de acción no tiene que ser creíble para ser genial: esta cumple magníficamente con ese enunciado: los dejamos con la escena para que juzguen por ustedes mismos: el mejor critico de cine es siempre uno mismo.
Car Radio DC Scene - Musica Diegetica
Una disputa entre lo que es rock clásico y lo que no es toma lugar en el auto de McClane mientras escolta a Farrel a Washington DC. Muy al estilo americano, se ven algunos de los monumentos de DC, una enorme bandera que cae desde uno de ellos, y niños ondeando y cargando banderitas mas pequeñas, celebrando este 3 de Julio, su dia de la independencia.
Al inicio es difícil decidir si la música es incidental o diegetica, ya que cada escena concuerda perfectamente con lo que un locutor de radio anuncia: una mañana alegre, el sol radiante, gente por doquier, el trafico aumentando, y cuando la cámara encuadra a los personajes, nos damos cuenta que es la estación de radio que ellos escuchan en su viaje. Al subir y bajar el volumen para perturbar y despertar a Farrel, John nos aclara que la diegesis es real y no una falsa diegètica; la música los acompaña durante la escena hasta el final de la misma.
De nuevo, la cruda actitud de John hace que su manera mas dulce de despertar a su compañero de viaje, sea con todo el volumen de su radio, mientras tocan en el Fortunate Son, cortesía de Creedence Clearwater Revival. Quizás el hecho de que a McClane le guste este tipo de música acentúa su rudeza, al estilo "clásico" por supuesto (no imagino a un John McClane escuchando Black Metal)
Al inicio es difícil decidir si la música es incidental o diegetica, ya que cada escena concuerda perfectamente con lo que un locutor de radio anuncia: una mañana alegre, el sol radiante, gente por doquier, el trafico aumentando, y cuando la cámara encuadra a los personajes, nos damos cuenta que es la estación de radio que ellos escuchan en su viaje. Al subir y bajar el volumen para perturbar y despertar a Farrel, John nos aclara que la diegesis es real y no una falsa diegètica; la música los acompaña durante la escena hasta el final de la misma.
De nuevo, la cruda actitud de John hace que su manera mas dulce de despertar a su compañero de viaje, sea con todo el volumen de su radio, mientras tocan en el Fortunate Son, cortesía de Creedence Clearwater Revival. Quizás el hecho de que a McClane le guste este tipo de música acentúa su rudeza, al estilo "clásico" por supuesto (no imagino a un John McClane escuchando Black Metal)
¿Papel de la música? Diría que nos habla de el John McClane del que poco nos habla la película: rudo como ya dijimos, pero viejo, clásico, como su música. Además, imaginen un largo viaje sin música: se siente un vacio incomodo, mas aun en una conversación tan poco formal como la que nuestros personajes tienen en ese momento: la música juega este rol también: llena el silencio con cierta informalidad y carácter propio de los involucrados: el locutor de la radio, los mensajes que dice, y los mismos riffs de la guitarra nos dan quizás, en un nivel un poco mas profundo, nacionalismo y orgullo americano, mas aun en el 4 de julio, ¿No creen?
Claramente la música no es compuesta para la película: fue escrita por John Fogerty, vocalista de la banda, en 1969. tuvo éxito comercial, a pesar de que a Farrel no le agrade.
Críticos, ahí tienen la escena: disfrútenla, la musca es buena.
Críticos, ahí tienen la escena: disfrútenla, la musca es buena.
Car Rescue Scene - Musica Diegetica
La típica escena en la que todo adolescente ha caído: haciendo "movimientos" sobre tu chica en tu auto, detenido en un parque: unos menos afortunados son sorprendidos por el padre de su acompañante, como sucede en este cuadro.
Suele suceder, se los digo: a el personaje de la película le fue de maravilla.
La música acompaña el cuadro reflejando la juventud de los actores: rock ruidoso y desordenado, cortesía de The Subways, impregna un ambiente de irresponsabilidad y descarriamiento que encaja muy bien con la escena posterior, en la que McClane actúa como padre. La música inicia como incidental, ya que en el primer cuadro no puede identificarse de donde proviene la música: tan pronto como se encuadra el automóvil, pasa a ser diegètica, ya que es el radio de el vehículo la fuente sonora de la escena: verificamos que es diegesis real y no una falsa diegetica por el hecho de que, cuando la cámara entra en el vehículo, el sonido de la música aumenta considerablemente, de manera similar a la realidad: sin embargo, cuando el padre irrumpe en la puerta del auto, el ruido cesa casi que inmediatamente: la escena no es clara al mostrar si Lucy, la hija de John, baja al volumen del radio, o si es un error de la cinta.
La banda de Indie antes mencionada nos trae este tema, "Rock & Roll Queen", desde su placa "Young For Eternity". Su composición no tuvo nada que ver con el lanzamiento de Die Hard 4.0 (el cd salió al mercado en el 2005, la película en el 2007), y ha sido utilizada en otras películas, como Rockafella. Con esto podemos decir que la música no es original de la cinta, aunque cuadra muy bien con la escena: muy buena elección en una película con muy pocas escenas de música diegética, debo decir.
Aqui el fragmento de la película: ¿Algien identificado, además de este escritor?
Suele suceder, se los digo: a el personaje de la película le fue de maravilla.
La música acompaña el cuadro reflejando la juventud de los actores: rock ruidoso y desordenado, cortesía de The Subways, impregna un ambiente de irresponsabilidad y descarriamiento que encaja muy bien con la escena posterior, en la que McClane actúa como padre. La música inicia como incidental, ya que en el primer cuadro no puede identificarse de donde proviene la música: tan pronto como se encuadra el automóvil, pasa a ser diegètica, ya que es el radio de el vehículo la fuente sonora de la escena: verificamos que es diegesis real y no una falsa diegetica por el hecho de que, cuando la cámara entra en el vehículo, el sonido de la música aumenta considerablemente, de manera similar a la realidad: sin embargo, cuando el padre irrumpe en la puerta del auto, el ruido cesa casi que inmediatamente: la escena no es clara al mostrar si Lucy, la hija de John, baja al volumen del radio, o si es un error de la cinta.
La banda de Indie antes mencionada nos trae este tema, "Rock & Roll Queen", desde su placa "Young For Eternity". Su composición no tuvo nada que ver con el lanzamiento de Die Hard 4.0 (el cd salió al mercado en el 2005, la película en el 2007), y ha sido utilizada en otras películas, como Rockafella. Con esto podemos decir que la música no es original de la cinta, aunque cuadra muy bien con la escena: muy buena elección en una película con muy pocas escenas de música diegética, debo decir.
Aqui el fragmento de la película: ¿Algien identificado, además de este escritor?
Original SoundTrack
Y, ¿como hablarles de la música de esta película sin dejarles un método de como obtenerla?
Es algo entretenido escucharla: no es como en otras donde recuerdas inmediatamente a que escena corresponde cada linea musical, pero es una experiencia nueva, en especial para aquellos que solo escuchan música tradicional, popular, comercial, etc.
Score TrackList:
1. Out of Bullets
2. Shootout
3. Leaving the Apartment
4. Dead Hackers
5. Traffic Jam
6. It's a Fire Sale
7. The Break-In
8. Farrell to D.C.
9. Copter Chase
10. Blackout
11. Illegal Broadcast
12. Hurry Up!
13. The Power Plant
14. Landing
15. Cold Cuts
16. Yippee Ki Yay
17. Break a Neck
18. Farrell is In
19. The F-35
20. Aftermath
21. Live Free or Die Hard
1. Out of Bullets
2. Shootout
3. Leaving the Apartment
4. Dead Hackers
5. Traffic Jam
6. It's a Fire Sale
7. The Break-In
8. Farrell to D.C.
9. Copter Chase
10. Blackout
11. Illegal Broadcast
12. Hurry Up!
13. The Power Plant
14. Landing
15. Cold Cuts
16. Yippee Ki Yay
17. Break a Neck
18. Farrell is In
19. The F-35
20. Aftermath
21. Live Free or Die Hard
Por ultimo, los dejo con este interesante vídeo, acerca de la música de esta película:
Tema Final?
La pelicula termina con nuestro ya familiar tema de Creedence Clearwater Revival, y hacen entrada los creditos finales, mientras McClane, su hija Lucy, y Mathew van camino al hospital: despues de todo no son invulnerables (aunque la pelicula sugiere algo similar con John en ciertas escenas..ehemm, el F35): a la mitad de estos, el tema, que tambien se encuentra en el score de la pelicula, llamado "Live Free Or Die Hard", hace su aparición, acompañando el ciclo hasta su final.
La cancion muy bien pudo conformarse como el tema principal de la pelicula, ya que contiene muchos de los elementos que perfectamente se acoplan a la cinta: un aura de suspenso, tanto activo como pasivo, tonos que nos hacen dar idea de que un crimen esta sucediendo, que nos hablan de un personaje que arriesgara todo, ... , en fin, pudo haberse utilizado con otros fines; sin embargo, solo acompaña los creditos finales, y se consolida como tema final por esta razon.
Quizas una pelicula de accion no es tan elaborada, musicalmente hablando, como otros generos: esperar composiciones musicales como la de The Lord Of The Rings, o de Star Wars, en una pelicula donde el protagonista es el concepto de accion mismo, es un poco utópico e idealista.
Con este post les dejo dos cositas: un recopilatorio de imagenes que un amigo hizo, aocmpañado por el tema del F35, y agregamos un reproductor musical al blog, con algunas de las canciones relevantes al contenido del mismo. Por supuetso, el tema final estara ahi.
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